La migliore offerta (La mejor oferta).

Director: Giuseppe Tornatore. 

Género: Drama, Suspenso.
Origen: Italia.

Año: 2013.

Actores principales:

Geoffrey Rush

Jim Sturgess

Donald Sutherland

La mejor oferta expone la vida de Virgil Oldman (interpretado por Geoffrey Rush), un hombre que dedica su vida a subastar importantes obras de arte valuadas en una gran cantidad de dinero. Virgil vive rodeado de lujos pero transita su vida de manera solitaria y monótona. Nunca contrajo matrimonio, por lo que reside solo en un gran departamento. Sin embargo, hay algo que hace sentir a Virgil rodeado de compañía, esto es su colección de retratos de mujeres que posee en una habitación secreta. Su amigo Billy (interpretado por Donald Sutherland) lo ayuda a obtenerlos simulando ser un comprador en las subastas de Virgil. La adquisición de estos cuadros es la gran meta y la obsesión del protagonista.
Un día, Virgil Oldman recibe la llamada de una mujer quien, ante la muerte de sus padres, desea subastar una gran cantidad de artículos lujosos, desde esculturas hasta cuadros, que posee en su casa. Esta mujer, llamada Claire Ibbetson, posee una enfermedad que no le permite salir de su habitación oculta en su gran mansión. Virgil le resulta misteriosa esta situación y querer acercarse y descifrar el rostro y la vida que lleva Claire se va a convertir en su nueva obsesión.
La película se desarrolla continuamente alrededor del protagonista que es muy bien interpretado por Geoffrey Rush. Por otra parte, expone la riqueza que trae dedicarse al mundo del arte de la pintura, lo cual resulta interesante esta relación entre este arte dentro de otra manifestación artística que es el cine.
A partir del ingreso del personaje de Claire, la historia se desarrolla dentro de una atmósfera de suspenso debido a la extraña situación que circula alrededor de Claire, lo cual a Virgil le cuesta solucionar. Esto es logrado a través de las actuaciones, las situaciones que se van desarrollando y la banda sonora que acompaña todos estos hechos.
La mejor oferta trata temas como la obsesión, la soledad, la falsificación, lo cual tiene un papel importante en la película. Todo se desarrolla de manera dinámica hacia un desenlace realmente inesperado.
Calificación:8 (Muy Buena). 

Citizen Kane (El Ciudadano).

Director: Orson Welles.
Género: Drama.
Origen: Estados Unidos.
Año: 1941.
Actores principales: 

Orson Welles

Dorothy Comingore

El Ciudadano se centra en la vida del magnate estadounidense Charles Foster Kane.  La película nos introduce, primeramente, en sus últimos instantes de vida, y a partir de ese momento, comienza a rememorarse la historia del protagonista. 

La estructura de la narración es una de las características más importantes del film, la cual se presenta con cierta complejidad. En primer lugar, la primera secuencia de la misma nos expone los últimos minutos de la vida de Kane, en su enorme palacio Xanadú, y somos testigos de la última palabra que pronuncia: “Rosebud".Esta simple palabra sin sentido va a ser un motor importante en la película, ya que provoca cierta linealidad en el discurso narrativo. En segundo lugar, se presenta un noticiero bibliográfico el cual resume la vida del magnate. A partir de este noticiario, aquellos que lo han realizado proponen a uno de los periodistas, al cual nunca podemos observar su rostro, ya que siempre es enfocado de espaldas, averiguar quién fue realmente Charles Foster Kane (interpretado por el director Orson Welles), investigando el significado de su última palabra. A partir de esta propuesta, comienza a visitar a personajes importantes en la vida del magnate. Desde su segunda esposa, Susan Alexander Kane (Dorothy Comingore), quien primeramente se niega a hablar, su amigo Bernstein, entre otros. En consecuencia, se producen seis flashbacks en los cuales, se cuenta la vida privada de Kane desde el punto de vista de estos personajes. Kane fue alejado de sus padres desde su infancia y convertido en dueño de uno de los más importantes diarios que existían en el país en esa época y, asimismo, transformarse en candidato para gobernador. Además de su vida laboral y política, se expone su relación con las dos mujeres con las cuales contrajo matrimonio en su vida. Por otra parte, podemos ser testigos de escenas sobre su infancia, la cual no fue demasiado placentera. De esta manera, podemos visualizar la complicada vida que llevo el magnate, plagada de problemas, traiciones, poder, fracasos, entre otros. Finalmente, luego de todas las entrevistas, sólo el público, en una especie de epílogo, puede visualizar el significado del enigma principal de la película. 

El Ciudadano fue un film polémico en su época, debido a que un importante millonario, William Randolph Hearst, denunció que la película trataba sobre su propia vida, hecho negado por los realizadores. Además, esta película fue relevante en la historia del cine de su país debido a los mecanismos cinematográficos que buscaban transgredir aquellos que se privilegiaban en esa época, tanto en la estructura de la narración, como las posiciones y movimientos de la cámara, entre otros. 

Es una película interesante, el principal tema desarrollado es el poder, que Kane tanto desea, pero también juega un papel importante la melancolía y la infancia. 

Calificación: 8 (Muy buena).

Rear Window (La Ventana Indiscreta)

Director: Alfred Hitchcock.

Género: Suspenso.

Origen: Estados Unidos. 

Año: 1954.

Actores principales: 

James Stewart

Grace Kelly

Jeff (James Stewart) sufre un accidente en su trabajo como fotógrafo. En consecuencia debe permanecer enyesado y postrado sobre una silla durante varias semanas. Al verse inmerso en esta situación interminable, el protagonista comienza a observar a sus vecinos, los cuales viven en frente de su edificio, a través de su ventana, gracias al zoom de su cámara fotográfica. De esta manera, descubre la variedad de personalidades que puede observar, pero lo que le llama extremadamente la atención es una pareja que parece estar afrontando una crisis. 

La Ventana Indiscreta constantemente nos hace participar de la situación, debido que vamos generando hipótesis acerca de lo que está sucediendo, junto a su protagonista, quien se encuentra atraído, la mayor parte del tiempo, por situaciones peligrosas. Jeff comienza a sospechar de que su vecino ha asesinado a la esposa, por lo tanto, continuamente genera suposiciones tratando de descifrar el misterio de la desaparición de su vecina. El protagonista no los observa solo, sino que su novia Lisa, interpretada por Grace Kelly, lo acompaña. Lisa es una mujer de la alta sociedad, delicada, interesada principalmente por la moda, por lo que Jeff piensa seriamente la opción de casarse con ella, por su diferencia de personalidades. Pero, la circunstancia en la que se encuentran inmersos produce que la mujer demuestre su interés por resolver el problema, por esto, el protagonista reanuda su cariño hacia ella. Esto ocasiona que se desarrolle una historia romántica dentro de la película.  Por otra parte, también se suma al intento de resolver el misterio, la enfermera de Jeff, Stella, interpretada por Thelma Ritter, quien primeramente recomienda al protagonista no oberservar la vida de sus vecinos.

Sin embargo, principalmente, esta es un film de suspenso, debido a la constante intriga que nos genera el no saber realmente si el vecino asesinó o no a su esposa. Es importante destacar que este suspenso es generado sólo en ese espacio, es decir, en el departamento de Jeff, quien dirige su mirada hacia afuera, hacia sus vecinos, a través de su enorme ventanal que puede relacionarse metafóricamente a una pantalla de cine. Además, de debe recalcar que su protagonista resulta de laguna manera retenido a resolver el enigma, debido a su accidente, por lo que no puede participar activamente de la investigación del caso, sino que sólo puede dedicarse a contemplar.Es decir, que el protagonista quien comúnmente es el héroe de la historia, en este caso no puede serlo. Por otra parte, no sólo el misterio de la pareja llama la atención al protagonista, sino que toda la amalgama de residentes que se encuentran en frente es muy variada. Podemos observar una bailarina, una mujer soltera quien no encuentra pareja, un músico, entre otros. Cada uno, con sus historias diferentes, atraen a los dos protagonistas.

La ventana Indiscreta, proclamada como un clásico del cine, genera una tensión constante que es transmitida por sus protagonistas y por el problema que se está desarrollando. Esto provoca la insistente atención del público, quienes continuamente intentan deliberar la resolución de la historia. 

Calificación: 8 (muy buena).

Hiroshima mon Amour

Director: Alain Resnais. 
Género: Drama, Romance. 
Origen: Francia, Japón. 
Año: 1959.
Actores principales: 

Emmanuelle Riva

Eiji Okada

Hiroshima mon amour se centra en una mujer, interpretada por Emmanuelle Riva, y un hombre, interpretado por Eiji Okada, quienes se conocen en Hiroshima debido a que la primera se encuentra trabajando en una película como actriz en dicho lugar. Al finalizar con su trabajo, la mujer debe volver a su país de origen, es decir, Francia, pero la relación que ha comenzado con el hombre oriundo en Hiroshima, la retiene. 

La película está divida en dos partes, las cuales comparten cierta relación. El inicio se encuentra separado de la historia de amor que luego se va a desarrollar. En él, se pueden ver imágenes impresionables de las víctimas en Hiroshima luego de la bomba atómica que poseen un aspecto parecido a un documental, debido al realismo que es transmitido a través de ellas.  Asimismo, podemos dar cuenta sólo de las voces de los personajes principales y fragmentos de sus cuerpos mientras realizan una comparación entre aquellos que vivieron en ese mismo lugar ese acontecimiento histórico y entre aquellos que solo lo visualizaron a través de fotografías o algún otro medio. 
En la segunda parte, podemos dar cuenta de varias particularidades encontradas en las películas europeas de esa época. En Hiroshima mon amour predominan los diálogos entre ambos personajes y la mayoría de ellos no llegan a una conclusión. También, existen varias escenas donde los personajes se pasean por las calles de Hiroshima hacia ningún lugar específico, perdidos en sus pensamientos. En otras situaciones, la cámara se aleja de los personajes sin motivo alguno, para poder dar un final a la situación. Las imágenes de lugares de la ciudad también van a resultar predominantes. Otra particularidad importante es que los dos personajes no son absolutamente presentados debido a que en ningún momento del film los protagonistas se llaman por su nombre. Las actuaciones de los actores que encarnan estos personajes son muy buenas. 
Por otra parte, se utilizan flahsbacks pero no de manera convencional y esto puede resultar confuso para el espectador, debido a que estos son breves, además poseen planos de lugares u objetos tomados rápidamente por lo que no se comprende su significado. No obstante, con el transcurso del tiempo, van a ser develados, ya que este recurso fue utilizado debido a que la mujer protagonista se negaba a dialogar sobre su pasado, una vez que lo logra podemos obtener las respuestas acerca de esos planos. 
Es una interesante película, en la cual debemos estar atentos a estas particularidades presentes en ellas que pueden generar que la película no se desarrolle activamente. Sin embargo, logra transmitir su tema principal de manera trágica como lo es el mismo, es decir,  las terribles consecuencias que traen las guerras. 
Calificación: 7.5 (Bueno +).

Philomena

Director: Stephen Frears.
Género: Drama.
Origen: Gran Bretaña, Estados Unidos, Francia. 
Año: 2013.
Actores principales: 

Judi Dench

Steve Coogan

Philomena (Judi Dench) decide buscar a su hijo, el cual fue arrebatado de sus manos cuando tan solo era un niño. Su otra hija convence a un periodista, Martin (Steve Coogan), para que escriba sobre esta historia y acompañe a su madre en esta travesía. 
Basada en hechos reales, es una historia emocionante y atrapante que muestra que la relación de un hijo y una madre no puede romperse a pesar del paso del tiempo. A lo largo de toda la película se sigue la desesperante búsqueda de una madre cuyo pequeño hijo fue dado en adopción por las mojas a las cuales servía. Fue nominada a cuatro premios Oscar pero no obtuvo ninguno de los premios: mejor película, mejor actriz por Judi Dench, mejor guión adaptado y mejor banda sonora. 
Calificación: 7.5 (Bueno +).

The 86th Academy Awards.

El pasado domingo 2 de Marzo se realizó la entrega 86 de los premios Oscar. Esta vez, fue conducido por Ellen DeGeneres, quien hizo la entrega bastante divertida. Por un lado rompiendo un gran récord, ya que junto a reconocidos actores saco una foto "selfie" que superó, hasta ahora, los tres millones de retwitts en Twitter. En otro momento, la divertida conductora comenzó a repartir pizzas entre los famosos, en donde Meryl Streep y varias destacadas actrices peleaban por una porción, mientras Brad Pitt repartía los platos. Estas y otras bromas mas fueron utilizadas por Ellen para poder entretener al público y a los presentes durante las tres horas de premiación.
Con respecto a los ganadores, en la categoría a mejor documental recibió el Oscar "Twenty Feet from Stardom", contra todos los pronósticos que aseguraban el triunfo de "The Act of Killing". "The Lady in Number Six" fue premiada por mejor cortometraje documental, mientras que el mejor cortometraje fue recibido por "Helium". Por otro lado, el mejor cortometraje animado se lo llevó, sorpresivamente, "Mr. Hublot", ya que el favorito parecía ser "Get a Horse!" de Disney. Sin embargo, esta empresa pudo llevarse el preciado premio a mejor largometraje animado por "Frozen" y también lo hizo su canción original "Let it go", interpretada en la ceremonia por Idina Menzel. Además, la entrega contó con las performances de Pharrel Williams cantando "Happy" de "Despicable Me 2". Por otra parte, U2 interpretó "Ordinary Love" su tema original de la película "Mandela: Long Walk to Freedom". "The Moon Song", tema del film "Her" estuvo a manos de Karen O. Por otro lado, Pink rindió una gran homenaje a "El Mago de Oz" interpretando la magnifica canción "Somewhere over the rainbow". 
En el caso de mejor diseño de producción, la premiada fue "The Great Gatsby", la cual también obtuvo la categoría a mejor vestuario. Por otro lado, el mejor maquillaje y peinado lo obtuvo "Dallas Buyers Club". 
"Gravity" fue la película mas premiada de la noche, debido a que obtuvo siete Oscars, incluyendo: mejor director por Alfonso Cuarón, mejor edición, mejor cinematografía, mejor banda sonora, mejor edición de sonido, mejor mezcla de sonido y mejores efectos visuales. 
La mejor película extranjera fue la italiana "La grande bellezza", la cual competía con "Alabama Monroe, "L´image manquante", "Jagten" y "Omar". Los mejores guiones fueron destinados a "Her" (por guión original) y mejor guión adaptado fue recibido por "12 years a slave". 
En las categorías más importantes, el primero en recibir el preciado premio fue Jared Leto por su actuación secundaria en "Dallas Buyers Club". Lo recibió de la mano de Anne Hathaway, quien había ganado el año pasado por su participación en "Les Misérables". Mejor actriz de reparto fue recibido por Lupita Nyong'o, por su labor en "12 years a slave", ganándole así a Jennifer Lawrence, Julia Roberts, June Squibb y a Sally Hawkins. 
En la categoría a mejor actor principal competían Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club), Leonardo DiCaprio (The Wolf of Wall Street), Chiwetel Ejiofor (12 years a slave), Brude Dern (Nebraska) y Christian Bale (American Hustle). Finalmente, Matthew McConaughey recibió el merecido premio, entregado por Jennifer Lawrence,  aunque DiCaprio había hecho una gran trabajo en su film. Por otra parte, las nominadas a mejor actriz principal eran: Cate Blanchett (Blue Jasmine), Sandra Bullock (Gravity), Judi Dench (Philomena), Amy Adams (American Hustle) y Meryl Streep (August: Osage County). Cate Blanchett fue la premiada en esta categoría, en la que competía con grandes actrices.
Finalmente, Will Smith presentó la última y mas importante categoría: mejor película. En ella nueve película se encontraban nominadas: "American Hustle", "Captain Phillips", "Dallas Buyers Club", "Gravity", "Her", "Philomena", "12 Years a Slave", "The Wolf of Wall Street" y "Nebraska". Como la mayoría apostaba, la impactante "12 Years a Slave" fue la gran ganadora, aunque, como se aclaró previamente, "Gravity" fue la película que ganó la mayor cantidad de estatuillas. 
En resumen, la entrega fue entretenida debido a la gran conducción de la mano de Ellen DeGeneres, quien supo manejar, de la mejor manera, tres horas de premiaciones. Con respecto a los ganadores, estoy de acuerdo con la mayoría, aunque me hubiese gustado que "The Wolf of Wall Street" haya recibido algún Oscar debido a que fue la película que mas disfruté de las nominadas. 

Dallas Buyers Club

Director: Jean-Marc Vallée.
Género: Drama, Biográfica. 
Origen: Estados Unidos.
Año: 2013.
Actores principales: 

Matthew McConaughey

Jared Leto

Ron Woodroof (Matthew McConaughey) sufre un accidente en su trabajo y al someterse a unos estudios, los miembros del Hospital le indican que tiene SIDA y no le queda mucho tiempo de vida. Por este motivo, el desesperado hombre comienza a buscar medicamentos que lo puedan ayudar a combatirlo, A partir de esto, inaugura el "Dallas Buyers Club",  junto a su socio, Rayon (Jared Leto), para poder proveer los medicamentos que, posiblemente, curen o permitan sobrellevar  la enfermedad a aquellos que la padecen. 
Basada en hechos reales, la película refleja, de manera emotiva, la lucha de este hombre en el año 1985. Se destacan los actores principales, Matthew McConaughey y Jared Leto, por las sublimes interpretaciones y por el trabajo físico que tuvieron que hacer para lograrlos. Ambos actores tuvieron que adelgazar demasiado para poder simular ser personas enfermas y lo que lograron es impresionante. El labor de los dos protagonistas fue reconocido por la Academia debido a que ambos están nominados por sus actuaciones. En resumen, "Dallas Buyers Club! es una gran película con una historia atrapante.
Además de las dos nominaciones nombradas previamente, la película tuvo otras cuatroa nominaciones: mejor película, mejor edición, mejor guión original y mejor maquillaje y peinado.
Calificación: 8.5 (Muy Buena). 

Harry Potter and the Order of the Phoenix (Harry Potter y la Orden del Fénix).

Director: David Yates.
Género: Aventura, Fantasía. 
Origen: Gran Bretaña, Estados Unidos.
Año: 2007.
Actores principales:

Daniel Radcliffe

Emma Watson

Rupert Grint

Ralph Fiennes

Imelda Staunton

Gary Oldman

Quinta película sobre las aventuras del mago Harry Potter (Daniel Radcliffe) y sus amigos, Ron Weasley (Rupert Grint) y Hermione Granger (Emma Watson). En esta entrega, deberán lidiar con la insoportable Profesora Umbridge (Imelda Staunton), quien fue nombrada por el Ministerio de la Magia como la Suprema Inquisidora de Hogwarts. Además, el miedo domina en la vida todos los miembros del Colegio debido a la vuelta de Lord Voldemort (Ralph Fiennes) el año anterior. Sin embargo, ni el mismo Ministerio cree que este poderoso mago haya regresado. Además, Harry descubrirá la Orden del Fénix, formada para poder enfrentarse al Innombrable, donde uno de los miembros principales es su padrino, Sirius Black (Gary Oldman).
Basada en el quinto libro de la saga creada por J.K. Rowling, "Harry Potter and the Order of the Phoenix" relata las aventuras de estos tres amigos magos, los cuales, a medida que van creciendo, sus problemas van aumentado. Aunque tiene demasiadas diferencias con el libro, se debe reconocer lo difícil que es adaptar 893 páginas en dos horas de película. Este problema se puede visualizar en que algunos hechos son relatados rápidamente. Cuenta con muy buenos efectos especiales, intriga y la magia de siempre.
Calificación: 8.5 (Muy Buena). 

Blue Jasmine.

Director: Woody Allen.
Género: Comedia, Drama.
Origen: Estados Unidos.
Año: 2013.
Actores principales: 

Cate Blanchett

Alec Baldwin

Sally Hawkins

Jasmine (Cate Blanchett) cae en un pozo depresivo al enterarse que no solo su marido, Hal (Alec Baldwin), no sólo la engañaba con mujeres, sino que también le mintió con respecto a su profesión. Por este motivo, va a buscar la ayuda de su media hermana, Ginger (Sally Hawkins), quién le ofrecerá hospedaje y apoyo emocional. 
Es un muy buen relato sobre la desesperante vida de la protagonista, con una muy buena actuación de Cate Blanchett. Además del drama que presenta la película, hay muy buenas escenas cómicas 
Obtuvo tres nominaciones a los próximos premios Oscar, incluyendo: mejor actriz principal por Cate Blanchett, mejor actriz de reparto por Sally Hawkins y mejor guión original.
Calificación: 7.5 (Bueno +).