The Seven Year Itch (La comezón del séptimo año).

Director: Billy Wilder. 

Género: Comedia, Romance. 

Año: 1955.

Origen: Estados Unidos. 

Actores principales: 

Marilyn Monroe

Tom Ewell

Con motivo de la edición número 17 del Festival Bafici, se reestrenó en la sala de cine el clásico La comezón del séptimo año (The Seven Year Itch, 1955), reconocida película  por poseer una de las escenas más emblemáticas del cine. Protagonizada por Marilyn Monroe y Tom Ewell, el film narra la historia de Richard Sherman (interpretado por Tom Ewell), quien debe vivir solo en el verano, por motivos laborales, alejado de su esposa y su hijo, quienes se retiran de la ciudad para disfrutar de las vacaciones. Por este motivo, permanece en su departamento al igual que la gran mayoría de los hombres que deben continuar trabajando durante esta época del año. Todo marcha normal para Richard, puede manejar su tentación de fumar y beber alcohol, acciones que fueron prohibidas por su médico y su esposa. Sin embargo, ante la llegada de una provocativa nueva vecina, interpretada por Marilyn Monroe, Richard comienza a pensar en serle infiel a su esposa y todo esto traerá gran crisis entre el personaje y su propio pensamiento. 

Basada en la obra teatral escrita por George Axelrod, el film es desarrollado casi en su totalidad en el departamento del personaje masculino (el cual es similar a una escenografía teatral), en quien se centra la historia. Tom Ewell lleva a cabo un gran trabajo interpretando a este esposo que se siente en una crisis matrimonial, en la que se ve cometido a desplegar monólogos extensos en escenas donde él sólo es protagonista y nos permite ser partícipes de los pensamientos de los pensamientos del personaje.  De esta manera, podemos comprobar que la película posee una de las características de las películas clásicas de Hollywood, la cual es brindar toda la información al espectador. Así como el acompañamiento musical que poseen las acciones de los personajes y el seguimiento de la cámara a los mismos. 

En síntesis, La comezón del séptimo año es una divertida y simple comedia, la cual logra pervivir a lo largo de los años gracias a la escena inolvidable en la que Marilyn Monroe se para sobre la ventilación de la calle lo cual produce que el aire levante su vestido. Es una entretenida película donde los dos actores principales llaman nuestra atención, Tom Ewell interpretando al esposo desesperado y la bella Marilyn Monroe interpretando a una ingenua modelo y actriz. 

If I Stay (Si decido quedarme).

Director: R.J. Cutler

Género: Drama, Romance. 

Año: 2014.

Origen: Estados Unidos.

Actores principales: 

Chloë Grace Moretz

Jamie Blackley

Mia (interpretada por Chloë Grace Moretz) es una adolescente que vive una vida normal junto a sus padres y su hermano menor. Se encuentra finalizando la secundaria y preparándose para la Universidad. Una de sus pasiones es tocar el violonchelo y gracias a este instrumento conoce a Adam (interpretado por Jamie Backley) con quien comenzará una relación. Todo parece ir bien para Mia hasta que un suceso trágico golpea su vida. Ella y su familia tienen un accidente de tránsito camino a la casa de sus abuelos. 

Al despertar, Mia da cuenta que no se encuentra en su cuerpo, debido a que verdaderamente se encuentra en coma y está en sus manos decidir si morir o seguir con vida .

Basada en la novela de Gayle Forman, Si decido quedarme es narrada, mayoritariamente, con flashbacks. Mia recuerda su vida mientras se encuentra en coma para poder encontrar las razones que la llevaran a tomar la difícil decisión que le toca. De esta manera, podemos ser testigos de la relación con sus padres, su novio, sus inicios con el violonchelo, entre otros sucesos. Los momentos tristes dominan en el film, logrados por la notable actuación de Chloë Grace Moretz, ya que todos ellos rondan alrededor del personaje que encarna. Es una interesante historia, donde la historia no solo ronda en la historia de amor adolescente, sino las otras acciones que se muestran a través de los flashbacks resultan también atrayentes. 
Calificación: 7 (Bueno +). 

The Fault In Our Stars (Bajo la misma estrella).

Director: Josh Boone. 

Género: Drama, Romance. 

Año: 2014.

Origen: Estados Unidos. 

Actores principales: 

Shailene Woodley

Ansel Elgort

Hazel (interpretada por Shailene Woodley), siendo tan solo una adolescente, sufre cáncer de pulmón y vive constantemente conectada a su tubo de oxígeno, el cual la ayuda a respirar. Su madre obliga a Hazel a concurrir a una reunión que se realiza con pacientes con diferentes tipos de enfermedades, donde comparten sus sentimientos, sus miedos, entre otros temas. La adolescente, finalmente, cede al pedido de su madre y asiste a dicha reunión. En ella conoce a Gus (intepretado por Ansel Elgort), quien perdió la mitad de su pierna derecha por la enfermedad. 

Los dos jóvenes comienzan una relación amistosa inmediatamente, pero a Hazel la persigue el miedo de que la relación avance y que uno de ellos termine lastimado debido a la condición en la que se encuentran ambos. 
Basada en la novela de John Green, Bajo la misma estrella es una linda historia, aunque, debido al tema en el que se centra, tiene varias escenas tristes, que logran las inevitables lágrimas en el público. Por otra parte, varios momentos graciosos se hacen presentes, debido a las ansias de ambos protagonistas por sobrellevar las diferentes circunstancias de la mejor manera posible.

Esta relación de amistad/amor de los dos adolescentes es lo que se resalta en esta película, la cual resulta interesante y subraya la lucha de las personas que sufren esta enfermedad.
Calificación: 8 (Muy Buena). 

8 mile

Director: Curtis Hanson. 

Género: Drama, musical. 
Origen: Estados Unidos, Alemania. 
Año: 2002.
Actores principales: 

Eminem 

Brittany Murphy 

Kim Basinger

8 Mile: calle de ilusiones (2002) se centra en la vida de Jimmy "B-Rabbit" Smith, interpretado por el cantante Eminem, quien busca triunfar como cantante de rap. El camino hacia su sueño no es presentado de manera fácil debido a los inconvenientes que posee día tras día. Al separarse de su novia, la cual espera un hijo de él, debe volver a vivir con su madre, interpretada por Kim Basinger, y su pequeña hermana en un remolque. Además, debe soportar un trabajo que no le agrada y los acosos de un grupo de raperos hacia él y hacia sus amigos. 

La película se encuentra plagada de escena dramáticas debido a la violencia constantemente presente en la historia, ya sea dentro de la familia del protagonista como en las peleas callejeras. Además nos adentramos al mundo de la música rap y lo que deben realizar los principiantes para poder llegar a transformarse en un cantante reconocido o, simplemente, grabar un demo. El protagonista se somete a varias "batallas" contra otros cantantes, donde el ganador es elegido por la ovación del público, para poder llegar a la gran final. Dichas "batallas" no se le presentan de manera fácil sino que debe sufrir la presión que en ellas surge, tanto dentro del escenario como fuera de él, tratando de poder encontrar algo que lo inspire a realizar letras para sus canciones.  

Lo interesante en esta película es la historia dramática que presenta, a través de la violencia y el sufrimiento que debe vivir el personaje principal, si bien pueden resultar reiterativas las peleas, ocasionando un efecto negativo en el film. Además retrata la vida en los suburbios de Estados Unidos, centrándose en Detroit, donde habita el protagonista.  

En resumen, 8 mile nos narra una interesante historia sobre la lucha para poder triunfar en lo que uno sueña y sobre la desagradable vida que lleva el protagonista. Por otra parte, la película consiguió un premio Oscar por su canción original "Lose yourself" de Eminem. 

Calificación: 6.5 (Bueno +).

La migliore offerta (La mejor oferta).

Director: Giuseppe Tornatore. 

Género: Drama, Suspenso.
Origen: Italia.

Año: 2013.

Actores principales:

Geoffrey Rush

Jim Sturgess

Donald Sutherland

La mejor oferta expone la vida de Virgil Oldman (interpretado por Geoffrey Rush), un hombre que dedica su vida a subastar importantes obras de arte valuadas en una gran cantidad de dinero. Virgil vive rodeado de lujos pero transita su vida de manera solitaria y monótona. Nunca contrajo matrimonio, por lo que reside solo en un gran departamento. Sin embargo, hay algo que hace sentir a Virgil rodeado de compañía, esto es su colección de retratos de mujeres que posee en una habitación secreta. Su amigo Billy (interpretado por Donald Sutherland) lo ayuda a obtenerlos simulando ser un comprador en las subastas de Virgil. La adquisición de estos cuadros es la gran meta y la obsesión del protagonista.
Un día, Virgil Oldman recibe la llamada de una mujer quien, ante la muerte de sus padres, desea subastar una gran cantidad de artículos lujosos, desde esculturas hasta cuadros, que posee en su casa. Esta mujer, llamada Claire Ibbetson, posee una enfermedad que no le permite salir de su habitación oculta en su gran mansión. Virgil le resulta misteriosa esta situación y querer acercarse y descifrar el rostro y la vida que lleva Claire se va a convertir en su nueva obsesión.
La película se desarrolla continuamente alrededor del protagonista que es muy bien interpretado por Geoffrey Rush. Por otra parte, expone la riqueza que trae dedicarse al mundo del arte de la pintura, lo cual resulta interesante esta relación entre este arte dentro de otra manifestación artística que es el cine.
A partir del ingreso del personaje de Claire, la historia se desarrolla dentro de una atmósfera de suspenso debido a la extraña situación que circula alrededor de Claire, lo cual a Virgil le cuesta solucionar. Esto es logrado a través de las actuaciones, las situaciones que se van desarrollando y la banda sonora que acompaña todos estos hechos.
La mejor oferta trata temas como la obsesión, la soledad, la falsificación, lo cual tiene un papel importante en la película. Todo se desarrolla de manera dinámica hacia un desenlace realmente inesperado.
Calificación:8 (Muy Buena). 

Citizen Kane (El Ciudadano).

Director: Orson Welles.
Género: Drama.
Origen: Estados Unidos.
Año: 1941.
Actores principales: 

Orson Welles

Dorothy Comingore

El Ciudadano se centra en la vida del magnate estadounidense Charles Foster Kane.  La película nos introduce, primeramente, en sus últimos instantes de vida, y a partir de ese momento, comienza a rememorarse la historia del protagonista. 

La estructura de la narración es una de las características más importantes del film, la cual se presenta con cierta complejidad. En primer lugar, la primera secuencia de la misma nos expone los últimos minutos de la vida de Kane, en su enorme palacio Xanadú, y somos testigos de la última palabra que pronuncia: “Rosebud".Esta simple palabra sin sentido va a ser un motor importante en la película, ya que provoca cierta linealidad en el discurso narrativo. En segundo lugar, se presenta un noticiero bibliográfico el cual resume la vida del magnate. A partir de este noticiario, aquellos que lo han realizado proponen a uno de los periodistas, al cual nunca podemos observar su rostro, ya que siempre es enfocado de espaldas, averiguar quién fue realmente Charles Foster Kane (interpretado por el director Orson Welles), investigando el significado de su última palabra. A partir de esta propuesta, comienza a visitar a personajes importantes en la vida del magnate. Desde su segunda esposa, Susan Alexander Kane (Dorothy Comingore), quien primeramente se niega a hablar, su amigo Bernstein, entre otros. En consecuencia, se producen seis flashbacks en los cuales, se cuenta la vida privada de Kane desde el punto de vista de estos personajes. Kane fue alejado de sus padres desde su infancia y convertido en dueño de uno de los más importantes diarios que existían en el país en esa época y, asimismo, transformarse en candidato para gobernador. Además de su vida laboral y política, se expone su relación con las dos mujeres con las cuales contrajo matrimonio en su vida. Por otra parte, podemos ser testigos de escenas sobre su infancia, la cual no fue demasiado placentera. De esta manera, podemos visualizar la complicada vida que llevo el magnate, plagada de problemas, traiciones, poder, fracasos, entre otros. Finalmente, luego de todas las entrevistas, sólo el público, en una especie de epílogo, puede visualizar el significado del enigma principal de la película. 

El Ciudadano fue un film polémico en su época, debido a que un importante millonario, William Randolph Hearst, denunció que la película trataba sobre su propia vida, hecho negado por los realizadores. Además, esta película fue relevante en la historia del cine de su país debido a los mecanismos cinematográficos que buscaban transgredir aquellos que se privilegiaban en esa época, tanto en la estructura de la narración, como las posiciones y movimientos de la cámara, entre otros. 

Es una película interesante, el principal tema desarrollado es el poder, que Kane tanto desea, pero también juega un papel importante la melancolía y la infancia. 

Calificación: 8 (Muy buena).

Rear Window (La Ventana Indiscreta)

Director: Alfred Hitchcock.

Género: Suspenso.

Origen: Estados Unidos. 

Año: 1954.

Actores principales: 

James Stewart

Grace Kelly

Jeff (James Stewart) sufre un accidente en su trabajo como fotógrafo. En consecuencia debe permanecer enyesado y postrado sobre una silla durante varias semanas. Al verse inmerso en esta situación interminable, el protagonista comienza a observar a sus vecinos, los cuales viven en frente de su edificio, a través de su ventana, gracias al zoom de su cámara fotográfica. De esta manera, descubre la variedad de personalidades que puede observar, pero lo que le llama extremadamente la atención es una pareja que parece estar afrontando una crisis. 

La Ventana Indiscreta constantemente nos hace participar de la situación, debido que vamos generando hipótesis acerca de lo que está sucediendo, junto a su protagonista, quien se encuentra atraído, la mayor parte del tiempo, por situaciones peligrosas. Jeff comienza a sospechar de que su vecino ha asesinado a la esposa, por lo tanto, continuamente genera suposiciones tratando de descifrar el misterio de la desaparición de su vecina. El protagonista no los observa solo, sino que su novia Lisa, interpretada por Grace Kelly, lo acompaña. Lisa es una mujer de la alta sociedad, delicada, interesada principalmente por la moda, por lo que Jeff piensa seriamente la opción de casarse con ella, por su diferencia de personalidades. Pero, la circunstancia en la que se encuentran inmersos produce que la mujer demuestre su interés por resolver el problema, por esto, el protagonista reanuda su cariño hacia ella. Esto ocasiona que se desarrolle una historia romántica dentro de la película.  Por otra parte, también se suma al intento de resolver el misterio, la enfermera de Jeff, Stella, interpretada por Thelma Ritter, quien primeramente recomienda al protagonista no oberservar la vida de sus vecinos.

Sin embargo, principalmente, esta es un film de suspenso, debido a la constante intriga que nos genera el no saber realmente si el vecino asesinó o no a su esposa. Es importante destacar que este suspenso es generado sólo en ese espacio, es decir, en el departamento de Jeff, quien dirige su mirada hacia afuera, hacia sus vecinos, a través de su enorme ventanal que puede relacionarse metafóricamente a una pantalla de cine. Además, de debe recalcar que su protagonista resulta de laguna manera retenido a resolver el enigma, debido a su accidente, por lo que no puede participar activamente de la investigación del caso, sino que sólo puede dedicarse a contemplar.Es decir, que el protagonista quien comúnmente es el héroe de la historia, en este caso no puede serlo. Por otra parte, no sólo el misterio de la pareja llama la atención al protagonista, sino que toda la amalgama de residentes que se encuentran en frente es muy variada. Podemos observar una bailarina, una mujer soltera quien no encuentra pareja, un músico, entre otros. Cada uno, con sus historias diferentes, atraen a los dos protagonistas.

La ventana Indiscreta, proclamada como un clásico del cine, genera una tensión constante que es transmitida por sus protagonistas y por el problema que se está desarrollando. Esto provoca la insistente atención del público, quienes continuamente intentan deliberar la resolución de la historia. 

Calificación: 8 (muy buena).

Hiroshima mon Amour

Director: Alain Resnais. 
Género: Drama, Romance. 
Origen: Francia, Japón. 
Año: 1959.
Actores principales: 

Emmanuelle Riva

Eiji Okada

Hiroshima mon amour se centra en una mujer, interpretada por Emmanuelle Riva, y un hombre, interpretado por Eiji Okada, quienes se conocen en Hiroshima debido a que la primera se encuentra trabajando en una película como actriz en dicho lugar. Al finalizar con su trabajo, la mujer debe volver a su país de origen, es decir, Francia, pero la relación que ha comenzado con el hombre oriundo en Hiroshima, la retiene. 

La película está divida en dos partes, las cuales comparten cierta relación. El inicio se encuentra separado de la historia de amor que luego se va a desarrollar. En él, se pueden ver imágenes impresionables de las víctimas en Hiroshima luego de la bomba atómica que poseen un aspecto parecido a un documental, debido al realismo que es transmitido a través de ellas.  Asimismo, podemos dar cuenta sólo de las voces de los personajes principales y fragmentos de sus cuerpos mientras realizan una comparación entre aquellos que vivieron en ese mismo lugar ese acontecimiento histórico y entre aquellos que solo lo visualizaron a través de fotografías o algún otro medio. 
En la segunda parte, podemos dar cuenta de varias particularidades encontradas en las películas europeas de esa época. En Hiroshima mon amour predominan los diálogos entre ambos personajes y la mayoría de ellos no llegan a una conclusión. También, existen varias escenas donde los personajes se pasean por las calles de Hiroshima hacia ningún lugar específico, perdidos en sus pensamientos. En otras situaciones, la cámara se aleja de los personajes sin motivo alguno, para poder dar un final a la situación. Las imágenes de lugares de la ciudad también van a resultar predominantes. Otra particularidad importante es que los dos personajes no son absolutamente presentados debido a que en ningún momento del film los protagonistas se llaman por su nombre. Las actuaciones de los actores que encarnan estos personajes son muy buenas. 
Por otra parte, se utilizan flahsbacks pero no de manera convencional y esto puede resultar confuso para el espectador, debido a que estos son breves, además poseen planos de lugares u objetos tomados rápidamente por lo que no se comprende su significado. No obstante, con el transcurso del tiempo, van a ser develados, ya que este recurso fue utilizado debido a que la mujer protagonista se negaba a dialogar sobre su pasado, una vez que lo logra podemos obtener las respuestas acerca de esos planos. 
Es una interesante película, en la cual debemos estar atentos a estas particularidades presentes en ellas que pueden generar que la película no se desarrolle activamente. Sin embargo, logra transmitir su tema principal de manera trágica como lo es el mismo, es decir,  las terribles consecuencias que traen las guerras. 
Calificación: 7.5 (Bueno +).

Philomena

Director: Stephen Frears.
Género: Drama.
Origen: Gran Bretaña, Estados Unidos, Francia. 
Año: 2013.
Actores principales: 

Judi Dench

Steve Coogan

Philomena (Judi Dench) decide buscar a su hijo, el cual fue arrebatado de sus manos cuando tan solo era un niño. Su otra hija convence a un periodista, Martin (Steve Coogan), para que escriba sobre esta historia y acompañe a su madre en esta travesía. 
Basada en hechos reales, es una historia emocionante y atrapante que muestra que la relación de un hijo y una madre no puede romperse a pesar del paso del tiempo. A lo largo de toda la película se sigue la desesperante búsqueda de una madre cuyo pequeño hijo fue dado en adopción por las mojas a las cuales servía. Fue nominada a cuatro premios Oscar pero no obtuvo ninguno de los premios: mejor película, mejor actriz por Judi Dench, mejor guión adaptado y mejor banda sonora. 
Calificación: 7.5 (Bueno +).

The 86th Academy Awards.

El pasado domingo 2 de Marzo se realizó la entrega 86 de los premios Oscar. Esta vez, fue conducido por Ellen DeGeneres, quien hizo la entrega bastante divertida. Por un lado rompiendo un gran récord, ya que junto a reconocidos actores saco una foto "selfie" que superó, hasta ahora, los tres millones de retwitts en Twitter. En otro momento, la divertida conductora comenzó a repartir pizzas entre los famosos, en donde Meryl Streep y varias destacadas actrices peleaban por una porción, mientras Brad Pitt repartía los platos. Estas y otras bromas mas fueron utilizadas por Ellen para poder entretener al público y a los presentes durante las tres horas de premiación.
Con respecto a los ganadores, en la categoría a mejor documental recibió el Oscar "Twenty Feet from Stardom", contra todos los pronósticos que aseguraban el triunfo de "The Act of Killing". "The Lady in Number Six" fue premiada por mejor cortometraje documental, mientras que el mejor cortometraje fue recibido por "Helium". Por otro lado, el mejor cortometraje animado se lo llevó, sorpresivamente, "Mr. Hublot", ya que el favorito parecía ser "Get a Horse!" de Disney. Sin embargo, esta empresa pudo llevarse el preciado premio a mejor largometraje animado por "Frozen" y también lo hizo su canción original "Let it go", interpretada en la ceremonia por Idina Menzel. Además, la entrega contó con las performances de Pharrel Williams cantando "Happy" de "Despicable Me 2". Por otra parte, U2 interpretó "Ordinary Love" su tema original de la película "Mandela: Long Walk to Freedom". "The Moon Song", tema del film "Her" estuvo a manos de Karen O. Por otro lado, Pink rindió una gran homenaje a "El Mago de Oz" interpretando la magnifica canción "Somewhere over the rainbow". 
En el caso de mejor diseño de producción, la premiada fue "The Great Gatsby", la cual también obtuvo la categoría a mejor vestuario. Por otro lado, el mejor maquillaje y peinado lo obtuvo "Dallas Buyers Club". 
"Gravity" fue la película mas premiada de la noche, debido a que obtuvo siete Oscars, incluyendo: mejor director por Alfonso Cuarón, mejor edición, mejor cinematografía, mejor banda sonora, mejor edición de sonido, mejor mezcla de sonido y mejores efectos visuales. 
La mejor película extranjera fue la italiana "La grande bellezza", la cual competía con "Alabama Monroe, "L´image manquante", "Jagten" y "Omar". Los mejores guiones fueron destinados a "Her" (por guión original) y mejor guión adaptado fue recibido por "12 years a slave". 
En las categorías más importantes, el primero en recibir el preciado premio fue Jared Leto por su actuación secundaria en "Dallas Buyers Club". Lo recibió de la mano de Anne Hathaway, quien había ganado el año pasado por su participación en "Les Misérables". Mejor actriz de reparto fue recibido por Lupita Nyong'o, por su labor en "12 years a slave", ganándole así a Jennifer Lawrence, Julia Roberts, June Squibb y a Sally Hawkins. 
En la categoría a mejor actor principal competían Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club), Leonardo DiCaprio (The Wolf of Wall Street), Chiwetel Ejiofor (12 years a slave), Brude Dern (Nebraska) y Christian Bale (American Hustle). Finalmente, Matthew McConaughey recibió el merecido premio, entregado por Jennifer Lawrence,  aunque DiCaprio había hecho una gran trabajo en su film. Por otra parte, las nominadas a mejor actriz principal eran: Cate Blanchett (Blue Jasmine), Sandra Bullock (Gravity), Judi Dench (Philomena), Amy Adams (American Hustle) y Meryl Streep (August: Osage County). Cate Blanchett fue la premiada en esta categoría, en la que competía con grandes actrices.
Finalmente, Will Smith presentó la última y mas importante categoría: mejor película. En ella nueve película se encontraban nominadas: "American Hustle", "Captain Phillips", "Dallas Buyers Club", "Gravity", "Her", "Philomena", "12 Years a Slave", "The Wolf of Wall Street" y "Nebraska". Como la mayoría apostaba, la impactante "12 Years a Slave" fue la gran ganadora, aunque, como se aclaró previamente, "Gravity" fue la película que ganó la mayor cantidad de estatuillas. 
En resumen, la entrega fue entretenida debido a la gran conducción de la mano de Ellen DeGeneres, quien supo manejar, de la mejor manera, tres horas de premiaciones. Con respecto a los ganadores, estoy de acuerdo con la mayoría, aunque me hubiese gustado que "The Wolf of Wall Street" haya recibido algún Oscar debido a que fue la película que mas disfruté de las nominadas.